Дах-13

Räumungsklage gegen das Tacheles

http://www.youtube.com/watch?v=2m3RY0VSTOM

Ролик с демонстрации протеста против закрытия берлинского кунстхауса Тахелеса.

Летов в минусе и без тоники

16 июля во Дворце искусствa в рамках фестиваля «Дах-Жах-11» свой acid-jazz-проект «Минус_Иван» представил саксофонист Сергей ЛЕТОВ (Москва). Сменив после полуторачасового выступления белый пиджак и подвернутые у щиколоток брюки на шорты и красную майку с символикой московского культурного центра «Дом», гуру российской фри-джазовой сцены объяснил корреспонденту «БелГазеты» Максиму Иващенко, почему студенты на его спецкурсах пишут дипломы по «эмо» и black metal и как так вышло, что исполненная им в Минске музыка не оказалась слишком радикальной.


- Выступая однажды в совместном проекте с российскими литераторами, вы отметили, что это было «что-то вроде культурного спонсорства»...

- Да, благотворительность.

- ...чем же тогда является ваше участие в фестивале «Дах» в Минске?

- Для меня это - нормальная гастрольная поездка. Мы заранее обо всем договорились с Митей (Дмитрий Юркевич - куратор фестиваля «Дах XI». -«БелГазета») в каких-то социальных сетях: начали в Facebook’е, а продолжили то ли в Skype, то ли в «Вконтакте».

Я бы хотел приехать более крупным составом, но ресурсы здесь ограниченны. У меня есть проект «Русская саксофонная мафия»: украинский саксофонист и три российских саксофониста - вот этот проект я бы очень хотел продвинуть. Но четырех человек пока привезти сюда трудно.

- Проект «Минус_Иван» вы возите с 2005г.?

- Да, но до этого я всего два раза представлял этот проект один. А обычно мы играем «Минус_Иван» вдвоем или втроем. Собственно говоря, точно так же мы играли и с Иваном (Иван Соколовский, московский электронный музыкант, композитор, участник групп «Ночной Проспект», «Центр» и Yat-Kha. - «БелГазета»),но он умер.

Честно говоря, я не стал бы продолжать этот проект, но так получилось, что мы готовили программу с певицей Сайнхо Намчылак - там были ее композиции и Ивана. И с этой программой мы должны были 20 июня 2005г. вылетать в Милан, а Иван умер 15-го числа. Организаторы концерт отменить нам не разрешили - билеты были все распроданы. И Сайнхо предложила мне попробовать запустить все это на ноутбуке. Тогда-то я впервые жизни и попробовал играть с чем-то, что записано в ноутбук - до этого такого опыта у меня не было. В Италии и состоялось боевое крещение этого проекта.

- Почему решили продолжать выступать с программой «Минус_Иван»?

- Когда мы играли концерт на 40 дней смерти Ивана, я сыграл одну его композицию в таком виде, в каком не играл при его жизни. И мне показалось, что это правильно.

Незадолго до смерти Иван принес мне свои «минусовки», чтобы я их почистил. У него был старенький Macintosh с 32 Мб оперативной памяти - на этом сложно было даже нормализовать треки. Получилось, что он мне передал большое количество своих записей, в т.ч. те, что мы собирались выпустить на диске - передал как завещание. И иногда его композиции звучат - примерно таким образом, как сегодня.

«ДИПЛОМЫ - ХОРОШИЕ ПО «ЭМО» И ПАНКУ»

- В Московском институте журналистики и литературного творчества в своих лекциях вы охватываете довольно серьезный музыкальный пласт. Но на своем сайте вы выложили дипломные работы студентов, посвященные «эмо», панку и black metal...

- Выложил я дипломы, как мне показалось, показательные - те, которые мне понравились и с которыми студенты хорошо защитились. Я считаю, что эти дипломы могут представлять и для других студентов значительный интерес.

Дипломы - хорошие, особенно по «эмо» и панку. По black metal диплом получился несколько схематичным. А диплом «Структурология современного панк-рока» был посвящен необычному взгляду на эту культуру. Многие были не согласны, говорили, что панк - это грязь, это порно... А я им говорю: «Да нет, вот среди панков есть D.I.Y., вегетарианцы, веганы, пацифисты»... В России сейчас есть определенные проблемы с молодежными группировками, например с профашистскими. А панки и профашисты - это, скорее, враги. И мне показалось правильным выложить этот диплом.

Диплом по «эмо» - это пример того, как некоторая субкультура может быть рассмотрена со всех сторон: с точки зрения музыки, текстов, одежды, фольклора; того, что говорят об «эмо» те, кто их не принимает, что «эмо» сами о себе говорят, что говорят об «эмо» их родители. Мне кажется, это - интересный образец для других студентов: что нужно и чего не нужно делать при написании дипломной работы.

- Серьезной музыкой в качестве темы дипломного проекта своих студентов вам заинтересовать так и не удалось?

- Некоторые студенты не захотели публиковать свои дипломы в Интернете, потому что они будут продолжать работать в этом направлении. Допустим, над дипломом «Прото-электронная музыка в России 1916-36гг.» девушка явно будет продолжать работать и, может быть, напишет диссертацию. Есть очень узкоспециальные дипломы, например «Сходства и различия танцевальной музыки Кубы и Бразилии. Ритмический аспект». Они могут быть интересны только специалистам.

СОЛО В МИ-МИНОРНОЙ ПЕНТАТОНИКЕ

- Вам не кажется, что эксперимент стал «священной коровой» современной музыки? Экспериментальная музыка не подлежит критике, о ней нельзя даже сказать, хорошо это или плохо...

- «Хорошо» или «плохо» о каком-то явлении культуры можно говорить, когда оно приобретает товарные качества, когда у него сложился стиль. Раз у явления сложился стиль, у него появляется trademark - его можно продавать, критиковать, оценивать. А ведь не все хотят продаваться, некоторые принципиально хотят оставаться экспериментаторами, постоянно находятся в ситуации активизма.

- Вас считают именно таким музыкантом, не желающим продаваться экспериментатором...

- Я не отношу себя к их числу. Эксперимент для меня представляет некоторый, но не всеобъемлющий интерес. Я не отождествляю себя с безоговорочными борцами с человеческими вкусами. Сегодня я играл программу, мне кажется, довольно популярную, слушаемую. Может быть, в какой-то степени это перестраховка с моей стороны, но с другой - это обращение к более широкому кругу лиц. Играя довольно легко воспринимаемую музыку, я вставляю в нее элементы и музыки другой, например фри-джаза.

Когда я играю с рок-музыкантами, это происходит не от моей любви к рок-музыке, к аккордам тоника, доминанта, субдоминанта на расстроенных гитарах и к соло в ми-минорной пентатонике. Это не самое привлекательное для меня в музыке. Но, играя с ними, у меня появляется возможность расширить сознание и музыкальные вкусы других людей, которые пришли на концерт и вдруг услышали, что можно играть и так, существует и такое. И мир для таких людей разворачивается просто на глазах. Такое происходит очень часто: студент, который писал диплом по black metal, уже перешел к индастриалу, музыке более серьезной. Люди перерастают свои вкусы. И это не я придумал играть с панками - это делали и Лол Коксхилл (английский фри-джазовый саксофонист. - «БелГазета»), и Сергей Курехин...

ИМИТАЦИЯ НЕГРА

- Вы часто в своих интервью вспоминаете своего приятеля Мишу, который перебрался в Америку и зарабатывает там тем, что дает в 46 штатах лекции по русской культуре: в украинской вышитой рубашке играет на балалайке немецкого производства песню «Светит месяц», показывает отксеренный на листочке русский алфавит и обучает всех русской фразе «Nyet problem». Вам не кажется, что джазмены постсоветского пространства, выезжающие на Запад с концертами, немногим отличаются от вашего Миши?

- А наши джазмены по Европе особенно и не ездят. Там знаменитый негритянский джазовый пианист играет для зала, где сидят 25 человек. Какой смысл им приглашать русского музыканта, который будет заниматься имитацией этого негра и его будут слушать три с половиной человека? Наши джазовые музыканты пользуются очень малым признанием за рубежом - это больше надувание щек внутри России. За рубежом нас единицы; по пальцам двух рук можно пересчитать российских музыкантов, которые занимаются современной музыкой и которых ждут там.

- Вы по-прежнему связываете внимание Запада к нашим джазменам в советские времена с работой тайной машины по разрушению СССР?

- Уже нет. Сейчас я считаю, что тогда просто шел процесс некоторого духовного подъема - и у нас, и за рубежом. Подъем был связан с переменами, он всколыхнул людей, а сейчас продолжается период полного разочарования. Музыкальный упадок наблюдается не только у нас: за последние два десятка лет в джазе не появилось новых стилей. Это не говорит о том, что джаз умирает - просто он становится товаром, становится академичным, из него уходит жизнь. Из рока тоже уходит жизнь. Вот в электронной музыке жизнь еще есть... Что будет дальше, я не знаю, но пока мне хочется как-то пососедствовать с электронщиками.

СПРАВКА «БелГазеты».Сергей Летов родился в 1956г. в Семипалатинске (Казахстан). Окончил Московский институт тонкой химической технологии им. Ломоносова, аспирантуру во Всесоюзном институте авиационных материалов и эстрадно-духовое отделение Тамбовского культпросветучилища. В 1982г. - первое публичное выступление с ансамблем ударных инструментов Марка Пекарского. В 1982-93гг. сотрудничал с Сергеем Курехиным, в т.ч. в проекте «Поп-механика». С 1984г. Сергей Летов играл и записывался с рок-группами «Аквариум», «Центр», «ДК», «Алиса», «Гражданская Оборона» и др. С 1986г. выступал вместе с певицей Валентиной Пономаревой. В 1985г. совместно с Аркадием Шилклопером (валторна) и Аркадием Кириченко (туба) создал духовой ансамбль «ТРИ «О». С 1988г. «ТРИ «О» активно гастролировал за рубежом. Среди совместных проектов Сергея Летова - записи и выступления с пианистом Мэттью Шиппом (США), перформером Теи Кобаяши (Япония), певицей Сайнхо Намчылак (Россия), контрабасистом Энрико Фицио (Италия) и др. С 2002г. выступает в составе саксофонного ансамбля «Русская саксофонная мафия». Один из столпов новой российской импровизационной музыки. С 2004г. читает лекции о современной музыке в Московском институте журналистики и литературного творчества.

http://news.21.by/society/2010/07/19/111234.html

Механёры Культуры ,двигатель фестиваля Дах

Tacheles 26/07

Kunsthaus Tacheles - sofort!

26 июля , если повезет, МЕХАНЕРЫ КУЛЬТУРЫ проделают перформанс-импульс с целью поддержать своими слабыми амфибрахиями демонстрацию протеста, организованную кунстхаусом ТАХЕЛЕС. Напомню, что против Тахелеса ополчились мировые финансовые воротилы, спящие с мыслью окончвательно прихлопнуть свободолюбивый интернациональный артхаус в центре Берлина..
http://super.tacheles.de/cms/

Краткая историческая справка для тех, кто слышал про фестиваль Дах. Дах был зачат и рожден в Тахелесе в 2001г. На базе Тахелеса уже 10 лет проходят выставки беларуских художников и выступления беларуских музыкантов, перформеров, кино и литературоделов.

Это единственное место, где нам удается реализовать свои замыслы на полную катушку.
Можно смело сказать, что если Тахелес не выстоит в борьбе, то другого такого места мы просто не найдем. Не найдем,пожалуй, и во всей Европе.
Прошу присоединиться ,хотя бы мысленно к "Песне протеста".Но можно отправить текст "Песни" злодеям и др. заинтересованным лицам.(он -http://dach-11.blogspot.com/2010/07/support-tacheles-with-e-mail-yes-again.html)

Kunsthaus Tacheles - sofort!

MONTAGSDEMO

Heraus zum 26. Juli,13 Uhr am Tacheles

Euer Leerstand darf nicht unsere Obdachlosigkeit sein!

Kunsthaus Tacheles - sofort!

Wir retten die kreative Mitte Berlins!

Am 26.7. findet die nдchste Performance-Demonstration zur Rettung der kreativen
Mitte Berlins statt. Akut, Schokoladen und Tacheles sind unverzichtbare Bestandteile
der Berliner Kunstszene, und schon rein aus wirtschaftlichen Grьnden zu erhalten.
Das gдngige Investmentkonzept, Leerstand statt Leben, muss sofort gestoppt werden.

Die Route fьhrt ьber:
Spreedreieck - Adlon - Quartier 206 / MeoClinic -
zur HSH Nordbank Filiale, wo die Abschlusskundgebung stattfinden wird.

INDUSTRIAL REICH vol 2.0

24 июля 18.00


Мощное мероприятие направленое на объединение индастриал сцены в Беларуси
в рамках международного фестиваля ДАХ

место встречи - Дворец Искусств (Козлова 3)
вход - 1500 р !!!

ANDROMEDA CRYOGEN - techno / industrial
http://vkontakte.ru/club6740943

VOKA - Industrial
http://vkontakte.ru/club12045804

Autumn Dressen - Darkwave
http://vkontakte.ru/club13570249

BLAGI MAT!!! - electro indie punk
http://vkontakte.ru/club4980053

BUBEN - power noize

VOLK - Darkwave
http://vkontakte.ru/club9560002

after paty :

ALEX DE†URNED dj Darkstep, Technoid, Darkside D&B

P H R O dj DRUM AND BASS

MACHINE_831 dj - industrial dark side

Присоединяйтесь:
http://vkontakte.ru/event18808668

891913718



http://vkontakte.ru/club14850983

СЕГОДНЯ, 18 го.

Традиционный белорусский народный вудуистский хэппеннинг Papa Ogoun в честь дня Металлурга!
***************************************
Ogoun — традиционная фигура воина в дагомейской религии, очень похожа на Зевса в греческой религии и мифологии. Ogoun - могущественный, мощный, триумфальный дух.
Он дает силу через пророчество и колдовство.
Он имеет много различных обличий: лоа огня, лоа молнии, лоа фаллоса, лоа обработки металлов. Как Ogoun Fer, например, он представляет стабильность, порядок и власть. Как раненый воин он представляет фигуру Иисуса Христа. Как Ogoun Feraille он дает силу своим служителям, хлопая их по бедрам или по заду. Как Ogoun Badagris он может поднять человека и нести его, чтобы показать свое особое внимание и покровительство. Во всех аспектах Ogoun проявляет власть и воинственность. Его цвет красный, его жертва - бык.
Одержимость им иногда сопровождается насилием. Одержимый им моет свои руки в пылающем роме без всяких для себя последствий. Такие люди одеваются в красную одежду, машут саблей или мачете, жуют сигару и требуют ром с помощью старой фразы «Gren mwe fret» («у меня остыли яйца»). Часто этот ром льют на землю и поджигают его. Меч или мачете — это его оружие, и он тычет им в себя, но лезвие не проникает в кожу.
*******************************************

Участвовать в традиционном обряде Rada Loa будут:
Не Курить! (г.Минск) http://vkontakte.ru/club5558340 (17:00 - 17:40)
Угодливые Мальчики И Девочки Улыбаются :-( (г.Минск) (17:40 - 18:20)
Мамкины Бусы (г.Минск) http://vkontakte.ru/club6043711 (18:20 - 19:20)
Ох.Ра (г.Минск) http://vkontakte.ru/club5667981 (19:20 - 20:10)
Chernovar (г.Вилейка) http://vkontakte.ru/club10322721 (20:10 - 21:00)
Механические Апельсины (г.Минск) http://vkontakte.ru/club11591640 (21:00)

Вход 1500р.

http://vkontakte.ru/event18715292

Сегодня , 17-ГОГО. И завтра.

с 16 00 до 18 00 в мОЗЖЕЧКЕ (конф-зал) Палаца Мастацтва показ фильмов международного фестиваля короткометражного кино "ZubrOFFka" (Польша). Как и вчера, заинтересованные могут пообщаться с делегатами польской стороны.

С 18 00 до 22 00 в пОДКОРКЕ (пространство ДАХа,3 -й этаж) от организаторов фестиваля INTOUCH литературно-музыкальная вечерина "Гучныя строфы". Среди - Дмитрий Плян, Владислав Бубен, Ярыла Пшаничны, Алексей Толстов, Наста Лабада , другие официальные лица + музыка.
-----------

18-ого!

16 00-18 00 WORKSHOP "SECOND HANDS" (новая жизнь выброшенных бумажек) (принтер-арт)
17 00-21 55 Концерт: Некурить!, ОХ.РА,Мамкины Бусы,Планетарий (Гомель),Механические Апельсины, Черновар (Вилейка).

----------

Сергей Летов и Леонид Нарушевич(КМ)

Отголоски 16-го
http://dzianisau-a.livejournal.com/32461.html?view=84685#t84685
http://z-depth.livejournal.com/

FOUNDAMENTAL NETWORK

ДАХ-XI: MAGEIA CEREBRUM (FOUNDAMENTAL NETWORK)
Дата: 11 Ліпень 2010
Час: 17:00 - 22:00
Месца: Дворец Искусств (Козлова, 3)

Апісаньне.В рамках фестиваля ДАХ-XI пройдет вечер белорусской экспериментальной музыки. Тематика музыкального вечера "Тёмные тайны мозга".

17.00 - ALEXANDER MARTOVSKY (http://www.myspace.com/majentosspace)
17.40 - MANTSEVICH DZENIS (http://www.myspace.com/mantsevich)
18.20 - ORGANISM (http://www.myspace.com/organismless)
19.00 - PARAMETRIC (http://www.myspace.com/parayaque)
19.40 - ALEXEI SFOURDS (http://soundcloud.com/alexei-sfourds)
20.20 - PAVEL AMBIONT (http://soundcloud.com/pavel_ambiont)
21.00 - HARMASH (http://soundcloud.com/i-dex)

Так же, с 19.00 вы можете посмотреть украинское андеграундное кино "Цикута".

Билеты по 1500 бел. рублей :)

SUPPORT TàCHELES WITH àn E-MàIL (YES àGàIN PLEàSE!!!)

Dear Artist lovers and friends of the KunsthausesTacheles,

Unfortunately however, the essential problem, that we must leave the building, has not been eliminated yet. In fact, it is quite the opposite, the bank may well reach into its trick box and try now to use the insolvency of the ... See moreTacheles registered organization, to evacuate the house. In addition the bank seems to have also no interest in keeping the surfaces behind the Tacheles, thus not only large damage may occure to all, but also the appearance of the house may be changed, as Ballermann,wants to develop instead of an art house, other projects, and will necessarily harm the appearance of Tacheles.

Please write and send further Solidarity emails and get ready for the next Monday demo, which will take place on 26st July 2010!

Many thanks

Your Tacheles team

The HSH Nordbank (Landesbank of Hamburg and Schleswig-Holstein) wants to evacuate and close Tacheles. The water cut has been prevented for the time being, thanks to the support of the citizen of Berlin, Mayor Klaus Wowereit. But otherwise, nothing is solved. In fact, the HSH Nordbank is trying now to use the insolvency of the Tacheles registered organization against the artists of the house. At the same time, this bank allows the traffic of dealers and lets illegal bars, on the land behind the art house, in order to bring prejudice to the Tacheles.

Mail to:

ronald.titz@stt-hh.de, hms@projektwerke.de, dirk.jens.nonnenmacher@hsh-nordbank.com , ole.vonbeust@sk.hamburg.de ,info@gal-fraktion.de, info@SPD-Fraktion-Hamburg.de, info@cdu-hamburg.de, landesregierung@schleswig-holstein.de, klaus.wowereit@spd.de , Peter.Rieck@hsh-nordbank.com, andre.schmitz@kultur.berlin.de, michael.mueller@spd.parlament-berlin.de,
Brigitte.Lange@spd.parlament-berlin.de, braun@cdu-fraktion.berlin.de,
henkel@cdu-fraktion.berlin.de, wolf@linksfraktion-berlin.de,
brauer@linksfraktion-berlin.de, ramona.pop@gruene-fraktion-berlin.de,
volker.ratzmann@gruene-fraktion-berlin.de, alice.stroever@gruene-fraktion-berlin.de, petra.pau@bundestag.de, ephraim.gothe@ba-mitte.verwalt-berlin.de,
bernd.neumann@bundestag.de, internetpost@bundeskanzlerin.de ,
christian.hanke@ba-mitte.verwalt-berlin.de, poststelle@bpra.bund.de,
office@tacheles.de,

As collective, single person, man or woman, you can support our demands:

HP: Here the new text for the Solimail action

*** The art gallery Tacheles asks again for your support.

Ladies and Gentlemen,

The affair, art gallery Tacheles, is not solved yet, and can be interpreted only, once more as a declaration of the current bankruptcy policy.

The creative center of Berlin must remain aware, the Tacheles is an indispensable component of this center.

Investor dreams should not do no more, without public control if not they will destroy the city.

Defakto emptying buildings and land speculation by means of disaster credits and finances, destroy, among other things, the cultural spaces, jobs and devellopping structures of Berlin. In addition, these mechanisms hand over saving packages (who are they actually saving?). Public funds and savings packages follow, and destroy finally the cultural and social exchange and co-operation of the society. Non-profit projects are transformed and used by means of dubious deals.
Humans,along with culture, which becomes art, and your visitors driven out.

We must stop this.

We demand immediately a B-plan procedure for the district center of the Tacheles,to separatefrom the remainder of the surface the small property of the art house (approx. 1250m2 of over 25 000m2 total area) and that it be transfered by means of hereditary lease into a public foundation! And Tacheles is safe - an arts center accomodation " berlin22" the future could accompany actual art and become another type of Investment. Tacheles stands for art - immediately

http://www.facebook.com/?ref=home#!/notes/barbara-fragogna/support-tacheles-with-an-e-mail-yes-again-please/10150221216825370

Дах-11-XI .Программа фестиваля.

На данный момент так. Но в любой момент могут произойти каверзные изменения. Просьба,при обнаружении точностей-неточностей связаться со мной. Кто еще не в программе,но подавал заявку - дайте знать. Кто хотел, но кому было видение -"Поздно!"
выходите на связь. Кажется, есть варианты..
mechaner @yandex.by
Вся или почти вся информация об участниках фестиваля тут - dach-n.by
Фестиваль "включает" в себя выставку фотографии (зав.складом Таня Федоренко///живописи/графики(зав.секцией Лена Карпилова и др.) Планируется еженедельная смена экспозиции, частичная или полная). Основой фестиваля является инсталляционная часть на заданную тему -ТЕМНЫЕ ТАЙНЫ МОЗГА- (авторы-исполнители -Змицер Юркевич и Алесь Родзин)
----------------------------------




Программа фестиваля несвоевременного Искусства Дах-Жах-11
«Тёмные тайны Мозга» ( MAGEIA CEREBRUM)
==================================================================

Пир во время монтажа экспозиции
7 июля-12 июля

07 июля, среда. 19 00 Группа ZARTIPO – звуковая дорожка к монтажу экспозиции.
DJ ENDEMIC - дорожка звуковая экспозиции к монтажу.

08 июля, четверг. 19 00 Проект KRITCHEV vs BAN – создание спец.настроения.

09 июля, пятница. 18 00-22 00 Концерт: «Новый План» промо-группа - GLEBLUV, TECHO, ANDREJKO, UNCOU,L.BEAT, DRUG,BOGDAN,JDPC,SANDMAN.

10 июля, суббота. 19 00 Польское кино: «Filmowe Podlasie Atakuje» vol.5
18 00-22 00 Концерт: INTOUCH представляет
«Die Lautlandschaften und Rhytmusmaschienen» звуковые ландшафты и ритм-машины.
Aortha,Алексей Толстов, Владислав Бубен и др.

11 июля, воскресенье. 19 00 Украинское кино: А.Шапиро «Цикута»
18 00-22 00 Концерт: «FUNDAMENTAL NETWORK» промо-группа.
Pavel Ambiont, Organism, I/DEX,UNCOU,PARAMETRIC,Mantsevich Dzenis & Myszkowski, Alexander Martovski,EEPL CAT,Alexei SFOURDS.

12 июля, понедельник. 18 00-22 00 Концерт: SelfCollapse/47 - сгущение атмосферы


Официальное ОТКРЫТИЕ без официального открытия

13 июля, вторник. Концерт: Механёры Культуры (перформанс)
Анна Агаджанова (Украина) (литература), Джамбiбум, Гаротнiца, Mouches a l*orange (Солигорск), Из Кожи Вон, VJ ZLO -видео-инсталляция .

14 июля, среда. Концерт: ASTMA (Россия), Анна Агаджанова (литературное выступление), The Winter War in Tibet (Минск), ZARTIPO + фильм «Октябрь» (создание звуковой дорожки живцом).

15 июля, четверг. Концерт: Гарынь, Нямiга, ESSA – мистерия
Проект «Филаматы-Филареты» (Алексей Жбанов и друзья) .

16 июля, пятница. 16 00-19 00 Польское кино :«Filmowe Podlasie Atakuje» vol. 7
19 00-22 00 Концерт: Сергей Летов «Минус Иван» (Россия),
Князь Мышкин, Рациональная Диета, композитор Вячеслав Кузнецов и группа «Свинцовые Облака» (музыкальный перформанс).

17 июля, суббота 16 00-18 00 Польское кино: Международный фестиваль короткометражного кино «ZubrOFFka».
19 00-22 00 Концерт: INTOUCH представляет: литературно-музыкальная імпрэза «Гучныя строфы». Зьмiцер Плян,Ярыла Пшанічны, Уладзіслаў Бубен, Наста Лабада, Roomdark, Аляксей Талстоў и др.

18 июля, воскресенье. 16 00-18 00 Workshop SECOND HANDS (новая жизнь выброшенных бумажек) (принтер-арт).
18 30-22 00 Концерт: Планетарий (Гомель), Механические Апельсины (Минск),Черновар (Вилейка), Мамкины бусы» (Минск).

19 июля, понедельник. 16 00- 19 00 Украинское кино: Международный кинофестиваль визуального искусства «WIZ-ART»
Кабаре Матильды Шторр –«Dostoevskij coming back»
18 00-18 30 CLAUDIONAB (видео+перформанс)
19 00-22 00 "Mad Mouse" promo group

GEXIDER,HATSKIP,Soca Toca


20 июня, вторник. 14 30-22 00 Украинское кино: реж.Александр Шапиро
док.фильм «Великие философы мира .Спиноза» (50 мин)
худ.фильм «Кастинг» (103 мин)
19 00-22 00 Концерт: Театр психической неуравновешенности (перформанс)+ Planet N (sound) , KRITCHEV vs BAN.

21 июля, среда. 20 00- 22 00- Литературная вечерина издательства «Галіяфы»
Вольга Гапеева,Арцём Кавалеўскі,Вера Бурлак,Віктар Жыбуль,Зьміцер Плян,Сяргей Календа,Усевалад Гарачка,Віка Трэнас,Міхась Башура,Зьміцер Вішнеў
Концерт: Умка и Броневик (Россия)

22 июля, четверг. 16 00-17 00 Российское кино: Дипломные работы Государственного Санкт-Петербургского Университета Кино и Телевидения.
17 00 – Лекция «Проблемы современного молодежного кино» (чит.Илья Северов и Никита Рождественский).
20 30 – «Бездна» (реж.И.Северов,опер.Н.Рождествеский)
+ дискуссия с создателями.
Возможно + Международный фестиваль Сверхкороткого Фильма / ESF (Extra Short Film festival)
19 00-20 00 -CLAUDIONAB (видео+перформанс) ,
Сделайсам пиктурез -х/ф"Невыразимая суть мироздания" 1.5 мин.
20 00 – 22 00 Концерт: Re123+
---------------------------------------------------
23 июля, пятница. 15 00 Беларуское кино: BY D.I.Y.-video за 5 лет
16 30 Дебаты. «Маладое кiно.Мэта-Рух»
19 00 реж.В.Рубинчик «Венок сонетов» 1973г.

19 00 -22 00 Концерт:Machine Communication (EBM-Dark Industrial)
18 00-19 00 Свободный театр (Брест) –ЗвонитьЛетать (по Д.Хармсу)

24 июля. суббота. 19 00-22 00 Концерт:Machine Communication (EBM-Dark Industrial)


25 июля, воскресенье. 16 30 -17 30 Пляски: Кабаре Матильды Шторр – «Атэла» (спектакль)
18 00-22 00 Концерт: Dzivasil, Des Mefodij,Uvhiol,TM, TomSpectral (Брест),VJ Plaha.

26 июля, понедельник. 19 00 -20 30 Беларуское кино: Встреча с режиссером Владимиром Морозом, показ фильмов « Пад крылом Анёла» ( У.Савiч), «Мiфалагемы Родзiна (А.Родзiн).
----------------------------------------------------------------------------------
18 00-22 00 Концерт «За жизнь!» - Леха Чыканас, ПаТи,
Старыя Трокi, “Д.Хармс”, театр «Тар-Тар», А.Ботяновский, П.Боярко,”Grind Out”.

27 июля, вторник.
18 00-22 00 Концерт: «Rasol-Rasolniks» -Dj Bombey,Snobo (=Gosh from Yaputhma=),Marimana (Рига,Латвия), Lena Lectra (Минск), UNCOU (Минск) .

28 июля, среда. 10 00–17 00 Круглый стол «фотовыставка»
19 00-22 00 Концерт: AMAROKA,Blagi Mat!!!,Краджа Золата.

29 июля, четверг. 18 00-22 00 Концерт: Ritual Dub,VoKal,Han & НебаCry,Пленер, Квартира FM, БугиДо.

30 июля, пятница. 18 00-18 45 – Театр «EYE» -«Настроение Ч».
19 00 -22 00 Концерт: «НОВЫЙ ПЛАН» промо-группа –ANDREJKO,UNCOU,L.BEAT,DRUG,BOGDAN,JDPS,SANDMAN,GLEBLUV,TECHO.

31 июля, суббота. 18 00-22 00 Концерт: Pogost (Гродно), _May_b_project (Гродно), Дети Неба (Гродно), Нойзов Ковчег (Минск-Гродно).

1 августа, воскресенье. 18 00 -22 00 Концерт: «Sun Technique» промо-группа – Nextspace, Fatalsnipe,CJCLIP,Inkognetto + пиксель-арт, виджеинг.

2 августа,понедельник. 18 00 -19 30 творческая встреча
Daniel Ludwiczuk – скульптор, мини-вернисаж+ встреча +презентация ДВД. 60-90 мин.
19 30 -22 00 Концерт: Магма (insumthinmagna), Winter War in Tibet,Children of Ishizuke Tee, Loose.

3 августа,вторник. 18 00 -22 00 Вечер посвященный Чеславу Немену.
Edward Chomicz – неменолог – лекция, музыка, видео-проекция
Tadeusz Sklinski – автор книги “Czeslaw Niemen dyskografia,fakty,tworczosc”, беседа
Eugeniush Szpakowski – журналист TVP, режиссер фильма «Чеслав Немен» (фильм в бел.язычной версии)

4 августа,среда. 17 00 – Лекция:
Mieczyslaw Skalimowski - «Перформанс в Галерее Подляской» (презентация ДВД )(60 min)
Lukasz Glowacki – перформанс
19 00 -22 00 Концерт: Re1ikt, Караван, Hair Peace Salon, Люди Города М.


7/8 августа: выездная сессия фестиваля – «Крэва пад Дахам» (музыка,перформанс-прочее) список уточняется.

14 и 15 августа – группа VERBA (Россия)

Дах-XI.Афиша.

ДАХ_ЖАХ_11

Предстартовая проверка-сверка часов!
Не сегодня-завтра на нашем сайте (www.dach-n.by) появится программа. Более менее подробная, пестрящая ошибками и опечатками, неточностями и огрехами. Прошу всех, кто является участником программы фестивальных мероприятий заняться работой над ошибками. Тем ,кто является "организатором тематических вечеров" ,но до сих пор не "устаканился" со списками, просьба отстучать депеши. Время не ждет.Вас не много, но вы в тельняшках. Не забывайте об этом.
Все это касается и тех, кто участвует в фото и выставке "изящных". При обнаружении пробелов и пр. выходите на связь. Позывные известны.
Те, кто готов пожертвовать временем и силами (волонтеры) пишите непосредственно мне. Чем длиннее цепь- тем меньше ясности.
Пока все.
Удачных выходных!
Митрич
mechaner@yandex.by

15 ліпеня

на здымку - гурт "Niamiha"


горынь - http://www.last.fm/music/%D0%93%D0%BE%D1%80%D1%8B%D0%BD%D1%8C
essa - http://kryuja.org/muzyka/essa/
------------------------
Niamiha
Гурт традыцыйнага сьпеву з Менску.
Назва гурта паходзіць ад назвы старажытнай ракі, што цячэ пад Менскам,
ракі якая была і якой няма.
Слова мае балцкае паходжаньне (ад літоўскага "nemiga") і азначае "бяссоньне".
"Niamiha" аб'ядноўвае мастакоў, архітэктараў, этнолагаў,
фалькларыстаў, для якіх абрады, спеў, музыка склаліся ў сьветапогляд і
набылі рэлігійны сэнс...
Рэпертуар гурта складаюць песні Паазер'я, Падзьвіньня і Панямоньня,
такіх гістарычных рэгіёнаў, як Крыўя, Нальшаны, Латгалія і Дайнава.
Гэта песні пераважна каляндарнага цыклу, таксама сямейна-абрадавыя,
бяседныя, баладныя песні і дзіцячы фальклор.
Культываваньне традыцыйнага сьветапогляду ў сучасным гарадскім
асяроддзі набывае адмысловы нязвыклы кантэкст,
бо народная культура ў сэрцы мегаполісу - культура андэграўнду,
культура, якая з нябыту, сутоньня імкнецца адваяваць у сучаснага
сьвету законнае месца спрадвечнай традыцыі.
Няміга - сімвал старажытнай тутэйшай балцкай духоўнасьці, якая існуе ў
плыні падземнай ракі і ніколі не засынае.
-------------------------------------------------------------------------------------
канцэпт:
пэрформанс ад гурта "Няміга": "БАРАНА"
абрадавае дзеянне, суправаджаемае рытуальным спевам. (5 хвілін)

БАРАНА ўяўляе сабой адначасовае спяванне ўдзельнікамі абраду песен
усяго каляндарнага і сямейна-абрадавага цыклу. Б. выконваецца перад
узыходам сонца. У в. Вуглы Полацкага р-на Б. спявалі ўскрай старых
могілак, вакол невялікага «грудка», на якім пад час спявання спальвалі
ўпрыгожаную кветкамі і вянкамі старую Б. Спеў трэба было распачаць і
скончыць адначасова. Семантычнае значэнне рытуалу – закладанне Долі на
будучы год.
Час і месца правядзення рытуалу, адмысловы гукавы хаос спеву
дазваляюць выказаць меркаванне аб наяўнасці пэўнай сувязі Б. з культам
продкаў і ўласна пахавальным абрадам.
-------------------------------------------------------------------------------------супольны выступ гуртоў Niamiha і ESSA - "Жніўная містэрыя":
містычнае дзейства, якое аб'ядноўвае дудовую музыку і традыцыйны спеў
часу жніва.

27 июля Рассольник по-латышски, или безумные пересмеси от диджеев Rasols/DABA.INFO (Рига, LV)

-----------------------------
Творческое объединение DABA (Латвия) существует с 2001 года и в основном занимается организацией музыкальных фестивалей и выпуском сборников местных артистов. Участники диджейского крыла организации (в составе которого 5 человек – Arno, Bombey, Contour, Gosh aka DJ Snobo, Marimana) – ветераны латвийской андерграунд-сцены, выступавшие на бесчисленных мероприятиях, отличаются широкими вкусами и глубоким знанием самых разных областей музыкальной культуры, от танцевально-популярной до авангардно-академической или этнической.
Широта кругозора явилась предпосылкой к созданию еженедельной передачи Rasols на FM Радио Наба. Расол (не путать с рассолом) – самый популярный латышский салат, известный разнообразием ингредиентов и свободой их выбора; соответственно для создания музыкального расола годятся произведения практически любых жанров и эпох, любовно отобранные диджеями из недр своих обширных коллекций. Архив передач доступен по адресу http://daba.info/rasols/ (большинство на русском языке или с минимальными комментариями на латышском).

В отличие от тщательно приготовленных передач, «рассольниками» назыаются спонтанные совместные миксы ведущих (в разных комбинациях). Это, как правило, нетанцевальные миксы, творческие по форме и свободные по содержанию, щедро сдобренные эффектами, акапеллами, текстами, всевозможными странными звуковыми фрагментами, зачастую настолько хитро и многослойно наложенными друг на друга, что в результате получается целостное и самодостаточное музыкальное произведение-путешествие. Полный архив рассольников доступен по адресу http://daba.info/rasols/category/rasolniks/, выборочно - http://soundcloud.com/rasolniks.
На фестиваль DACH прибудут диджеи Bombey, Snobo (=Gosh from Yaputhma) и Marimana, которые сыграют свои сольные сеты, а также сварят выездной праздничный рассольник. Кстати, Marimana и дуэт HomeRadio (Bombey & Contour) уже выступали в Минске на вечеринке Fucking Trippers в клубе Fabrique в 2009 году.
soundcloud.com/bombey | www.myspace.com/olegbombey
soundcloud.com/snobo | www.myspace.com/snobogosh | djsnobo.blogspot.com
soundcloud.com/marimana | www.myspace.com/marimanainspace
-----------------------------------------------
Организатор мероприятия, а также соучастник:
Elena Lectra (mind warping ambient set) (Минск,Беларусь)
http://www.myspace.com/lectradj
http://daba.info/rasols/rasols-2010-01-30-marimana-lectra/

Новый План Promo 9,30 июля

Стиль: techno/electro/house
Участники:

ANDREJKO
UNCOU
L.BEAT
DRUG
BOGDAN
JDPC
SANDMAN
GLEBLUV
TECHO

http://vkontakte.ru/club16150216
http://www.facebook.com/group.php?gid=10150124063275635

www.dach-n.by

Дах-Жах-11 "Тёмные Тайны Мозга" (“MAGEIA CEREBRUM”)

фест обрастает мясом - новые координаты:
Дах-Жах-11 "Тёмные Тайны Мозга" (“MAGEIA CEREBRUM”)
третьего не дано.

д/ф " Мифологемы Родина" реж. Вл.Мороз

http://dach-n.by/archives/adah1/video.html

"Mifologemy Rodina" ( A.Rodin) 2009

Погост

(Гродно, Беларусь) проект с более чем десятилетней историей, принимающий за это время множество различных форм: от акустики до электроники, от стандартной группы до виртуального соло-проекта. Это мясорубка всевозможных стилей и направлений. На данный момент вышел не один десяток альбомов.

http://www.lastfm.ru/music/Pogost

Мужев Константин Геннадьевич (перформанс)

БИОГРАФИЯ

1997 – Окончил Минское государственное художественное училища им. А.К. Глебова.
1997 – выставка к пятидесятилетию Минского государственного художественного училища им. А.К. Глебова, Минск.
2006 – Окончил Белорусскую Государственную Академию Искусств, художественный факультет, отделение скульптуры.
С 1997 года принимает активное участие в выставках в РБ и за её пределами.
1997 – Участие в создании мемориального комплекса «Остров Слез», Минск.
2000 – «Новые имена». Республиканская выставка – конкурс молодых художников. Первое место в номинации «Авангардное искусство», диплом за первое место в номинации скульптура и специальный приз компании «Schwarzkopf & Henkel».
2000 – «Просвет в тоннеле». Организатор групповой выставки – акции (перфоманс, скульптура, живопись). Минск, Беларусь.
2001 – «Галерея 24». Групповые выставки. Минск, Беларусь.
2002 – «Время не стоит и не ждёт». Республиканская выставка-конкурс молодых художников. Минск, Беларусь.
2003 – Московский международный художественный салон «Новое поколение», ЦДХ, Москва.
2003 – «Осень-2003». Республиканская выставка.
2004 – Акция «No Porno» (перфоманс). Дом Моды. Минск, Беларусь.
2005 – Пятый Международный фестиваль снежных и ледовых скульптур «Снежная фантазия». Приз жюри. Мурманск, Россия.
2005 – Первый международный конкурс молодых архитекторов
«Леонардо 2005». Проект объединения «Блок» «11 веков
истории Беларуси», первое место в номинации скульптура.
2005 – Проект «Next Generation в белорусской скульптуре».
2005 – Выставка «Увидеть воздух». Минск, Беларусь.
2005 – Выставка «Мифы Беларуси». Дворец Республики, Минск.
2005 – Проект «Пантеоника». Музей им. Марка Шагала. Витебск.
2006 – Фестиваль ледовой и снежной скульптуры в г. Харбин (КНР).
Медаль и диплом за «высокое качество скульптуры».
2006 - Награждён стипендией специального фонда президента РБ.
2006 – Фестиваль авангардной моды «Мамонт». Команда получила
премию за первое место.
2006 –Совмеснно работаю с Варкиным Сергеем видео,перфоманс.
2006 – Перфоманс Имаго в Национальной библиотеке.
2006 – Выставка работ объединения «Блок» приуроченная к празднику города в сквере на ул. Кошевого. (Проект «11 веков истории Беларуси»).
2006 – Национальная молодёжная выставка «Как я провёл лето».
2007 – совместная выставка «Взгляды». Вильнюс, Литва.
2008 – Дизайн-биржа. Перфоманс «Суприматический ход» в рамках выставки, посвященной творчеству Малевича.
2008 – Выставка в Национальной библиотеке приуроченная ко дню белорусской письменности, перфоманс «1 равновесие 1».
2008 – Участие в 1 Международном фестивале скульптур из песка, Минск
2008 – Арт-проект «Колесо», Минск.
2009 – Проект «Потенциализм», Минск.
2009 – Международный конкурс Art Week, Москва. II место в номинации «Скульптура».
2009 – Перфоманс «Инвалиды морали», Минск, Международный день музеев.
2009 – Участие в 53 венецианском бьеннале со скульптурным проектом «Элементариум», Минск, Белэкспо.
2009 – Перфоманс «Точка», открытие 53 венецианского биеннале, Минск, Белэкспо.
2009 – Перфоманс «Насыщение формы», фестиваль «Дах 9» .
2009 – Участие в фестивале цифрового искусства и видеоарта “Terranova”, Минск, галерея Национальной библиотеки, награжден дипломом II степени.
2010 – Cкульптурный проект-продолжение «Элементариум» в рамках выставки «Art In Touch».
2010 – Перфоманс “Социальный проект 1: латентное насилие” в рамках недели дизайна в Вильнюсе, Литва.

Дах-11.Кино-блок .

Пока без точной датировки, без пояснений и размышлений.

1. реж. Александр Шапиро (Украина)
док.фильм "Великие философы мира. Спиноза"(50 мин)и худ. фильм "Кастинг"(103 мин).
http://kino-dnepr.com/pages/view/169
http://biblioteki.net/viewtopic.php?t=115722

2. Aminazin Video
(http://aminazin.com/) (Украина)

3. Реж.Ярослав Лукиянчук,
ВладимирПроскуровский "ПолицияДонбасса" (Украина)
http://www.youtube.com/watch?v=mG05jcg4Mqs

4. Международный Фестиваль Сверхкороткого Фильма / ESF (Extra Short Film festival)
(Россия)
http://esff.ru/rus/index.shtml

5. Filmowe Podlasie Atakuje! (Польша)
http://www.filmowepodlasieatakuje.pl/index.php?option=com_content&task=view&id=37&Itemid=19

6. реж.Eugeniusz Szpakowski "Czesław Niemen" (Польша)
http://www.filmpolski.pl/fp/index.php/4222643
http://www.filmpolski.pl/fp/index.php/4127921

7. Показ D.I.Y. фильмов (Беларусь)
8. Показ художественных фильмов беларуских режиссеров.

Так как уже нет никакой уверенности в завтрашнем дне (:-), нет и гарантии ,что все заявленное будет продемонстрировано. Но мы не заплачем! (У нас дядя -матрос!)

ESF (Extra Short Film festival) в планах Одиннадцатого

http://esff.ru/rus/index.shtml

Международный Фестиваль Сверхкороткого Фильма / ESF (Extra Short Film festival) проводится ежегодно с 2000 года.
Главной особенностью фестиваля является ограничение длины фильмов, участвующих в конкурсной программе. Фильмы должны быть не длиннее 1 минуты и иметь формальные признаки т.н. "большого кино" - название, сюжет и финал. К участию в фестивале принимаются все жанры и направления современной визуальной культуры.
Программу каждого года, характеризует большое количество заявок в конкурсную программу, а также широкий спектр жанров и техник, существующих в современном искусстве "движущихся картинок".
Таким образом, фестиваль служит ежегодным, международным, конкурсным смотром работ, сделанных на стыке современного искусства, независимого кино и анимации.
География участников фестиваля очень широка - от Аргентины до Шри Ланки и дальше через океан.
Большую часть авторов составляют современные художники разных поколений и профессиональные режиссеры кино и анимации, а так-же кино и арт-любители, студенты, рабочие, домохозяйки, пенсионеры. Количество иностранных участников обычно составляет около 50% от общего количества авторов. С момента проведения первого фестиваля, в програмных показах участвовало более 800 работ.
Международное жюри фестиваля, ежегодно определяет обладателей специальных призов и гран-при фестиваля.
Победителями и обладателями призов в разное время становились авторы из России (Астрахань, Барнаул, Екатеринбург, Иркутск, Красноярск, Москва, Новосибирск, СПб), а так же из Болгарии, Германии, Испании, Украины, Хорватии, Японии и Австралии.
ESF является единственным фестивалем такого рода в России.

Программы ESF регулярно приглашаются для показов в российских и европейских центрах современного искусства, включаются в показы международных фестивалей, а также демонстрируются в кинотеатрах и киноклубах.

Программа «80 лучших» (из коллекции ESF) содержит лучшие фильмы, а также фильмы победителей и призеров фестиваля за его 10-летнюю историю

www.esff.ru


Журнал «Татлин», август 2009, Сергей Анашкин
Интервью с видео-художником Дмитрием Булныгиным

Одна из твоих картин висит в художественном музее Новосибирска, находится в постоянной экспозиции. Попал в историю сибирского искусства?

В девяностые проводился мониторинг новосибирской прессы. Оказалось, что журналисты писали про меня чаще, чем про других местных художников. Не знаю уж, что их так удивляло. Может непривычный им экспрессионизм. Как всякий панк-художник, я никогда не интересовался будущим своих работ. Не заботился о соблюдении технологии. Когда писал картину, которая теперь в музее висит, я увлекался темными цветовыми и тоновыми соотношениями. Сближенными, режимными. Чтобы что-то «мерещилось», а не мозолило глаз, как на плакате. По моему убеждению, это и составляет сущность живописи. Не реализм, а психоделика. Использовал много олифы. А она, как известно, темнеет. Можно представить, во что превратится со временем эта и без того темная картина. В черный квадрат. Только блестящий. Фигуративная живопись трансформируется в полную абстракцию. Сама по себе. Это и интересно.

Ты входил в первый состав группы «Синие носы», история которой, как известно, начиналась в Новосибирске.

Тот коллектив, в котором я принял участие, назывался не «Синие носы», а «Группа художников Новосибирска». Нас объединяла схожесть художественных исканий, но четкой декларации не было. «Синие носы» - производное от названия видео-сериала «Синие носы показывают четырнадцать перформансов в бункере». В нем участвовали несколько новосибирских художников, и я в их числе. Видео демонстрировалось на многих выставках. В каталоге одного из Биеннале напечатали: авторы видео – «blue noses group». Это была оплошность составителей, а не солидарная воля художников. У нас всегда хватало творческих разногласий. С нынешними «Синими носами» я не связан никак. Имею отношение к продукции «Носов» 1999-2000 гг., когда была заложена та эстетика, которую Мизин и Шабуров продолжают разрабатывать и сейчас. С другими «актерами». У «Синих носов» есть безусловные удачи. Но поражает количество римейков и самоповторов. Ребятам кажется, что в начале нулевых они отыскали универсальную формулу: искусство должно быть простым, смешным и доступным. Такого художества требует рынок, массовый потребитель. Западный, в том числе.

Во второй половине девяностых актуальные художники Новосибирска и Екатеринбурга тесно общались, сотрудничали, участвовали в совместных начинаниях. Возник своеобразный «творческий мост» между двумя городами. Как вы познакомились, состыковались? Что в тот момент объединяло вас?

Так вышло, что моя первая персональная выставка прошла в Екатеринбурге, в художественном музее. Работы - крупноформатные, экспрессионистские. Рисовал их в Питере: жил какое-то время на Пушкинской 10, в арт-сквоте. Там познакомился с Олегом Еловым, свердловским художником и сквотером. Благодаря ему, в Екатеринбург и попал. Олег помог мне устроить выставку. Я позвал из Новосибирска своего приятеля Славу Мизина. Так и состыковались. Объединяли нас возраст (около 30 – С.А.), взгляды на жизнь. Близких друзей нашли в Екатеринбурге. (Мизин встретил жену. И будущего напарника по «Синим носам», Александра Шабурова, - С.А.). Одно время этот город мне нравился больше, чем Новосибирск. Мы называли его «полуПитер». Екатеринбург сохраняет особую атмосферу культурного сибирского города, но имеется тут и свой андерграундный слой. Есть с кем пообщаться. А вот Новосибирск – скорее «недоМосква». Устремления – жёсткие, цели – конкретны.

Добившись определенного признания, как живописец, ты бросил почтенное ремесло. Что повлияло на это решение?

Параллельно с живописью, я делал другие вещи. С середины 90-х – инсталляции. Пробовал обращаться к видео. Но возникали технологические проблемы: не было своего компьютера. А живописцем я перестал быть благодаря судьбоносному случаю. Сгорела моя мастерская, все картины, все архивы. И я решил: этап завершен, не стоит возвращаться к прошлому. Перешел на световые объекты, освоил компьютер. Под впечатлением от выступлений группы «Nuclear Лось» я занялся видео-миксом. Работал ви-джеем на ее концертах. «Лоси» - одна из интереснейших русских электронных групп. К сожалению, сейчас они мало выступают: ребята живут в разных городах. Создают звук вручную, а непосвященные думает - это играет диск. Меня привлекли безграничные возможности импровизации – изображения можно соединять также, как музыку. До сих пор видео-микс - одно из самых любимых моих развлечений.

Чем-то подобным увлекается Питер Гринуэй. Расскажи о технологии ви-джеинга.

Используются компьютер или аналоговый цифровой микшер. Смешиваются несколько визуальных потоков: видео, заготовленное заранее, картинка с живой камеры (такая, как есть, или трансформированная при помощи компьютера). Вариантов много. Во время концерта ви-джей импровизирует, следуя логике музыкантов. Я, конечно, предполагаю, что «Лоси» будут играть. Есть библиотека собственных сэмплов – то, что мне кажется необходимым для микса я из нее достаю.

Видео, потеснив бумагу и холст, стало одним из основных «носителей» современного искусства. Как оно продается?

Нам Чжун Пайк продавал свои кассеты с конца шестидесятых годов. Удивляет не сам факт продажи. А то, что на видео есть спрос. За рубежом, не в России. У нас видео-арт почти не покупают. Во всяком случае то, что я считаю настоящим виде-артом. Не сопровождение для шоу, а художественное послание. Видео-арт для меня – картина, развернутая во времени. Существует лишь при включенном электричестве, обладает определенными техническими характеристиками, записано на цифровом носителе. Имеет такой-то хронометраж.
Недавно мое видео «Теннисистка» купил Маркин, владелец интернет сайта, хозяин большой коллекции современного искусства. Идея такая: на потолок проецируется фигура девушки, снятая с нижней точки. Возникает эффект, будто зритель заглядывает к ней под юбку. Несколько копий «Теннисистки» были проданы на «Арт-Базеле».

Есть ли способ сохранить «раритетность» цифрового арт-объекта, который, без потери качества можно копировать бессчетное количество раз?

Аналог – лимитированные тиражи графики. Художник и коллекционер подписывают бумагу, где оговариваются права сторон. В том числе и количество копий. Владелец коллекции обязуются не вносить изменений в авторское видео, не обрезать, не перемонтировать. Все держится на честном слове, каждый показ не отследишь. Насколько я знаю, на одной из выставок для демонстрации «Теннисистки» Маркин использовал «стенку» из телевизоров. А не потолок. Произведение видео-арта легко переместить с носителя на носитель. Тонкости процесса также регулируется копирайтом. Ранние работы Нам Чжун Пайка или Билла Виолы снимались на видеопленку. Но сейчас их удобней на дисках хранить.

Чем видео-арт отличается от кино? И есть ли некое коренное отличие?

Не схожи условия восприятия. В кино зритель знает чего ожидать: пришел в зал, сел. Погас свет - началось развлечение. Он заранее принял условия игры. Единственный способ проявить своеволие – встать и уйти во время сеанса. С видео-артом сложнее. Работы художника демонстрируются в экспозиционном пространстве. Посетитель выставки волен пройти мимо, не обращать внимание на мониторы. Представь себе кинотеатр, где люди свободно слоняются, перемещаясь из зала в зал, - и различие станет вполне очевидным.
В основе кино – фабула, история, показанная от начала до конца. Зерно видео-арта – «длящаяся» картинка, которая должна удерживать наблюдателя на протяжении какого-то времени. Бывает, впрочем, и наративное видео, которое нужно смотреть от начала до конца. Если говорить о видео-инсталляцииях, здесь главное – атмосфера, которую ты создаешь. И послание, которое несешь аудитории.
Водораздел между видео и кино - не в технологии, а в концепте. То, что показывается на выставках и называется видео-артом можно в принципе демонстрировать в кинотеатре, проецируя ролики на экран.

Ты решился пересечь границу между «видео» и «кино», короткометражка «В маскву» участвовала в конкурсе фестиваля Киношок, получила спецприз жюри…

Мне нравится этот опыт, «В маскву» - единственное мое стопроцентно наративное творение. Но я работал не совсем по-киношному. Многое шло от видео-арта. Там актер – обезличенная модель. Такая же «деталь», как и любая другая из составляющих произведения. Ну, разве что, может потеть, да глазами хлопать. Кино стремится к правдоподобию, я же предпочел откровенную условность. Мы не ездили на натуру. Все было снято в студии, на фоне синего экрана. А потом был подложен фон – интерьеры и пейзажи. Весь съемочный процесс уложился в очень сжатые сроки.(На съемку актеров ушло 6 часов – по 3 ч. на каждого. Снимались в разные дни, друг друга не знают. Там где они в кадре вместе – компьютерный монтаж))

Теперь ты можешь считать себя режиссером…
Осуществляю себя, как художник. Кого считать «режиссером»? Тот, кто что-нибудь ставит? Я делаю видео, произвожу визуальный продукт. Того, у кого есть диплом с соответствующей записью? У меня в дипломе написано «архитектор». Вот архитектором я себя точно не ощущаю. Наверное, самое подходящее определение для того рода деятельности, которым я занимаюсь – английское слово artist. Может с довеском «видео». Художник «широкого профиля», средствами самовыражения для которого стали новые технологии.

Что происходит сейчас на российском арт-рынке?

Круг потребителей современного искусства у нас весьма невелик - верхушка среднего класса и олигархи (они пользуются услугами персональных советников). Вкусы платежеспособных людей, как правило, сформировались еще в советской среде. На репродукциях Шишкина из журнала «Огонек». С другой стороны, поездив по Европе, они поняли, что иметь коллекцию современного искусства престижно, это - один из маркеров социального статуса. «Огонек» в головах собирателей уживается с западными идеями, их симбиоз задает вполне определенный подход при выборе произведений искусства. Покупают, как правило, вещи утилитарные, которые можно вписать в домашний интерьер: картины, скульптуру, графику. Не важно, в какой манере выполнено произведение, важно, чтобы оно было внятным. Прочитывалось легко - что и зачем нарисовано, к какому направлению принадлежит. Потому у нас так расцвели поп-арт и псевдореализм. Ну, может еще абстрактный экспрессионизм кое-как продается. Запросы арт-рынка формируют потенциальные покупатели. Большинство галлеристов потакает вкусам клиентов :«арт-бутики» заинтересованы в продажах. Рынок диктует художникам – какими им быть. Поэтому интересные поиски, радикальные эксперименты сейчас крайне редки. Проще делать, что просят - и зарабатывать нефтедоллары.

Кто же делает актуальное искусство?
По-настоящему актуальны перформансы арт-группы «Война» - на стыке искусства и политических акций. Актуальным можно назвать творчество группы «ПГ», несмотря на ее пристрастие к китчу. (Нравится общая тематика работ, приверженность панк-эстетики, увлекательная нарративность, музыкальность работ ) Свои работы я тоже причислю к актуальному искусству. Без ложной скромности Если б считал иначе – занялся бы чем-то другим. Мне проще, чем другим художникам: рынок не давит. Как я уже говорил, в России на видео-арт спроса нет.

Называя себя панк-художником, что ты имеешь в виду?

Воля и творческое отношение к жизни – вот основные ценности. Воля - в анархическом смысле: свобода личности, независимость от государственных доктрин и общественных предрассудков.

Панки проповедуют здравую идею , они говорят себе « Do it Yorself» (сделай сам). Пусть даже, то что ты произвел, будет нелепым или корявым, но это проявление твоей индивидуальности. Возможна и другая трактовка: если не я, то кто?

Мне это близко. Именно поэтому я до сих пор не бросил ESF, Фестиваль сверхкороткого фильма, который организую уже десять лет. (Соревнуются одноминутные ролики. Жюри -«виртуально»: киноведы и арт-критики из разных городов и стран голосуют по электронной почте. В конкурсе на равных участвуют работы известных художников, таких как Гор Чахал, и «самопал» новичков. – С. А.). Уникальность этой затеи - в том, что фестиваль представляет возможности чистого творчества. Парад идей. Сверхкороткий метр - формат совсем некоммерческий. Делая маленький фильм, автор не думает о дальнейшей его дистрибьюции. Не зациклен на перспективах продаж. Может получиться чистейшей воды графоманство. А может – интереснейший эксперимент. Я не зря выбрал именно этот хронометраж. В сверхкоротком формате может работать даже профан. Человек с улицы, не имеющий никакого отношения к кино. Лишь бы он обладал ясным взглядом и умел четко артикулировать мысль. В «длинном» фильме легко запутаться – нужны специальные знания.

Что ты сделал в последнее время?
Выставку под названием «Колбаsа»- в зале фонда «Современный город». Есть в Москве такая некоммерческая площадка, где выставляются экспериментальные проекты. В слове «Колбаsа» совмещаются несколько ассоциаций, С глаголом «колбаситься». С чем-то толстым, жирным. С неким продуктом в блестящей упаковке, втиснутым в целофан. Специально для «Колбаsы» сделал несколько новых видеороликов. Состыковал порно, скачанное из интернета, со съемками натурщиков. Одной из «моделей» стал сам. Могу привести пример - «Дэнсинг Шива». Толстенький клерк танцует под «игрушечный» транс, то и дело, меняя свою «упаковку». Офисный костюм чередуется с женским эротическим бельем (комбидрес и красные чулки). Шиву считают предвестником смерти: тот, кто увидит его танец - умрет. Вот - одна из возможных трактовок этого видео.

Заботит ли тебя собственный статус? Влияет ли на самооценку художника позиция в рейтингах и табелях о рангах?

Такие фетиши как статус в арт-мире и рейтинг продаж для меня не имеют большого значения. Важнее - свобода, независимое творчество, возможность работать и работы свои выставлять. Меня бы вполне устроил эквивалентный обмен: искусство – на продукты питания. Не говорю, что хочу возвратиться назад - в подвалы и сквоты, но обслуживать «нефтедоллары» - не моя задача .


http://bulnygin.com/txt/txt2.html
http://bulnygin.com/index4.html

СРОЧНО!! СРОЧНО!!! СРОЧНО!!!

Только что, Союз Художников Беларуси обрезал Дах. Закрытие фестиваля произойдет 4 августа. Причины будут обнародованы позднее.
Лично от себя приношу самые страшные извинения!!!
Вследствии серьезного сокращения жизненного пространства у меня есть серьезное опасение , что выступить смогут не все.Но будет сделано все возможное, чтобы этого не состоялось. Понадеемся на звезды!!!
С прискорбием,
Митрич и Дзю (автономное сообщество "Ахвяры Мастацтва")
(без печати)

DAEFA band - Dach 10

http://www.myspace.com/daefa

Hey ho, We're happy to invite you to our spontaneous gig @ the Tacheles, Oranienburgerstr. 54-56a tomorrow night, 21h. Its a festival of belarussian art at the Galerie & Goldener Saal(1.floor)

DACH 10

www.dach-n.by

на сайте фестиваля краткая информация о свершениях.

DACH-10

«СМЕРЦЬ КАМІСАРА»

Ад фэстываля эксперыяментальнага мастацтва ДАХ
28 Красавіка 2010
лік 17 : 00
Музэй Сучаснага Мастацтва
«СМЕРЦЬ КАМІСАРА»
прысвячэньне К.С.Пятрову –Водкіну
у межах арт-праэкта «АХВЯРЫ МАСТАЦТВА»
завадатар : Зміцер Юркевіч
Бяруць удзел
Гукі:
ZARTIPO(Андрэй Іваноў)
псіхадэлічны, "металічны" рок-андэграўнд
IZ KOŻI VON
anatomicheskij ctriptis bessoznatelnogo,
instinktivnuje manipuljacii c analogovym oborudovanijem
THE WINTER WAR IN TIBET
мінімалізм,імправізацыя, псіхафолк
Аляксей Талстоў
сумнавядомыя шлягеры і пабытовая рэфлексіі
Гукадзея:
Дзяржаўная Суполка Перформансу ды Хаппінінгу “МЕХАНЁРЫ КУЛЬТУРЫ”
– перформанс “ВЯЛІКІ ВЫБУХ”
Уваход вольны
Скрыня для слоў
mechaner@yandex.ru
+375 29 7557250
http://dach-11.blogspot.com/
-------------------------------------------------------------------------------
http://zartipo.livejournal.com/
http://www.myspace.com/thewinterwarintibet
http://www.facebook.com/?sk=2361831622#!/aliaksej.talstou?v=wall
http://www.myspace.com/411209687

"ДАХ - 10". "Набытак рэспублікі"

Частка 1.

Адкрыццё адбудзецца 15 траўня ў Берліне

Мастацкі дом "Тахелес"

Куратары мастацкай частцы :Беларускі саюз мастакоў
Завадатары фестывальнай праграмы: Зміцер Юркевіч(Мітрыч) і Алесь Родзін

Набытак:

Выстава жывапісу сяброў БСМ +

3-4 дні будуць адбывацца сур'ёзны загул і жарсці - музыка,перформанс,кіно, літаратура

Сярод удзельнікаў зафіксаваныя:

МЕХАНЁРЫ КУЛЬТУРЫ (перформанс)

ЗАРТИПО

VESICATORIA

TALSTOU

ИЗ КОЖИ ВОН

ВUBEN

NASTA LABADA

СОНЕЧНЫ САХАЛІН

AORTHA

ROOMDARK

INTERSTELLAR NIGHTMARE (de)

MUSIC INDUSTRIES TOLD (de)

THIRD GOLEM(de\by)

BioNihil (de)

а таксама :

Насця Чэкан (перформанс-інсталяцыя)

Таццяна Федарэнка (фота)

Алена Карпілава (перформанс)

Іра Машчэнская (перформанс)

Вольга Качура (фота)

Зміцер Вішнёў (літаратар)


(Зміцер Вішнёў прадставіць ўрыўкі з новага рамана "Замак пабудаваны з крапівы" у перакладах на
нямецкую Марціны Якабсан)
zmij-vish.livejournal.com


Сувязь з...дахам
mechaner@yandex.by
+375 29 755 72 50
Зміцер Юркевіч

alexrodzin@mail.ru
Алесь Родзін

http://dach-9.blogspot.com/
http://dach-11.blogspot.com/

14 июля. Алексей Борисов/Ольга Носова

проект Astma


Алексей Борисов - музыкант, продюсер, журналист. Участвовал в многочисленных музыкальных проектах, в числе которых группы «Центр», «Ночной Проспект», FRUITS, "Волга". Как музыкант работает в различных жанрах, в том числе ритм-нойз и индастриал. Также известен многочисленными коллаборациями, среди которых: арт-группа «Север», Anton Nikkila (вместе с которым основал в 1999 году экспериментальный лейбл «N&B Research digest», KK. Null, Government Alpha, Jeff Surak, Leif Elggren, Franz Pomassl.Ольга Носова - участница групп Motherfathers, Бром, Синкопированная тишина.В проекте Astma, жанр которого участники описывают как "acid punk", Алексей играет на гитаре и на различных lo-fi-девайсах, Ольга играет на ударных, отвечает за басовую линию, поет.

http://www.lookatme.ru/cities/moscow/events/91357
-------------------------------------------------------------
http://www.letov.ru/borisov.html
-------------------------------------------------------------

http://www.myspace.com/borisovnosova

О группе Alexei Borisov & Olga Nosova
Borisov/Nosova duo was formed in Moscow (RF), april 2009. Music components: free improvized, live electronics, noise, electroacoustic, spoken word, tape music etc. The duo collaborates with different musicians, sound artists, video-artists and poets from different countries: Anton Nikkila (Finland), Dave Phillips (Switzerland), Matthieu Werchowsky (France), Dora Bleu (Canada), Thomas Buckner (USA), Tom Smith (USA), Edyta Fil (Poland), Kim_Nasung (Poland), Ilya Belorukov (Russia), Fear Konstruktor (Russia), Sergei Letov (Russia), Volga (Russia), Rafal Mazur (Poland), Alexei Rafiev (Russia), Nikita Tsymbal (Russia) and more.... Produces music for silent movies ("The 11th" by Dziga Vertov), art exhibitions and multi-media events. International events and festivals: The 10th Anniversary of GEZ21 (St.Petersburg, Russia, 2009), Spektro fest (Istanbul, Turkey 2009), joint tour with Dora Bleu in Russia, Latvia, Estonia and Finland, Borisov/Nosova/Belorukov/Nasung Tour in Poland 2009, Salvador Dali art exhibition at Inartis Gallery (Moscow, Russia 2009), live at Staalplaat record store in Berlin, concerts in Ljubljana, Vienna, Amsterdam, Paris, Hannover and more... Releases: "Istanbul Kebap" (Live at Spektro 2009) (net-album by www.top-40.org) "No No Music" (net-album by www.kroogi.com - 2010) CD-R releases by Bornos produkt: "Selected works, vol. 1" (2009) "Selected works, vol 2" (2010) "Live recordings" (2009-2010) "Grundig" (2010) CD: "Elektrokooperativ" (Industrial Culture, UK 2010)

http://www.alexeiborisov.ru/bio.html


http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.nbresearchdigest.com%2F&h=ae6119e09a7ca238ba86f7c980bd2be5
http://www.myspace.com/alexeiborisov
http://www.myspace.com/nothnoiprospekt
http://www.virb.com/alexeiborisov
http://www.myspace.com/borisovnosova
http://www.alexeiborisov.ru

Дах-10

Дах- 10 "Достояние Республики" Част 1.
Берлин. Кунстхаус "Тахелес". Открытие 15 мая.
Организаторы выставочной части:БСХ
Организаторы фест.части: Дмитрий Юркевич,Алесь Родзин

Достояние:
Выставка живописи удожников ( БСХ)+
3-4 дня капитального разгула страстей - музыка,перформанс,кино.

Среди участников зафиксированы:

МЕХАНЁРЫ КУЛЬТУРЫ (перф)
ЗАРТИПО
VESICATORIA
TALSTOU
ИЗ КОЖИ ВОН
ВUBEN
NASTA LABADA
СОНЕЧНЫ САХАЛІН
AORTHA
ROOMDARK
INTERSTELLAR NIGHTMARE (de)
MUSIC INDUSTRIES TOLD (de)
THIRD GOLEM(de\by)
а также :
Настя Чекан (перф-инстал)
Татьяна Федоренко (фото)
Лена Карпилова (перф)
Ира Мощенская (перф)
Оля Качуро (фото)
Змицер Вишнев (литер)

Возможно, VJ из Берлина.

В некоторой степени, бел.программа - это своеобразный "срез" беларуской культуры . Не вышнего полета, но "нашей".

Дах-9 кавалак видео

http://showbiznes-krupnim-planom.ru/video/LIh6_O6URO8&feature=youtube_gdata

DACH&INTOUCH

DACH & INTOUCH
В совместной акции
«У корней Всемирного Дерева»
посвященной памяти Микалоюса Чюрлениса и Язэпа Дроздовича
В рамках проекта «Ахвяры Мастацтва»
***
Hernan Muntzing(Швеция)

BUBEN+
NASTA LABADA+
КНЯЗЬ МЫШКИН

ROOMDARK

Дзяржауная Суполка Перформанса ды Хаппенiнга «МЕХАНЁРЫ КУЛЬТУРЫ»
перформанс «ALLUSIO –ILLUSIO»
(на музыку М.Чюрлениса)

10 апреля 2010г. 17-00 (17-30)
Палац Мастацтва, Ул.Козлова ,3
Вход свободный

Композитор Вячеслав Кузнецов

Магическое действо на открытом воздухе.
«Тайные заклинания Эстевано Пакарати аборигена острова Пасхи»
Композитор Вячеслав Кузнецов представляет визуально-сонаристическую акцию с участием невмотической группы ритмического пространства «Свинцовые облака».







http://www.classmusic.of.by/ru/Kuznetsov.html

http://www.classmusic.of.by/ru/Kuznetsov_articles.html

Verba / 23 и 24 июля

Verba существует с 2003 года, поначалу играла атмосферную музыку с элементами постпанка, психоделии и готики. Дебютный диск "Молчи, грусть, молчи" был издан в 2005 году и являлся саундтреком к одноименному немому фильму, который был создан группой в рамках проекта "Великий немой", учрежденном журналом Rolling Stone и линией "Другое кино". Альбом удостоился множества теплых отзывов прессы, а показы "Молчи грусть, молчи" с "живым" сопровождением Verba успешно прошли в Москве, Санкт-Петербурге, Улан-Удэ и Иркутске. К настоящему моменту тиражи и CD, и DVD с "Молчи, грусть, молчи" полностью распроданы.

В 2007 году Verba претерпела существенные изменения в составе, после чего достаточно длительное время не выступала. К активной концертной деятельности команда вернулась весной 2008 года и приняла участие в еще одном проекте, связанном с немым кино - по заказу Музея кино был озвучен фильм "Сорок Первый" режиссера Якова Протазанова. Изменения в составе кардинально сказались на звучании Verba - музыка стала более контрастной, обогатилась электроникой и теперь варьируется от нежного эмбиента до яростных постметаллических риффов. В альбом "Ток" вошли девять композиций из новой инструментальной программы Verba, часть из них была написана для саундтрека к "Сорок Первому". "Ток" отражает новую ступень в эволюции группы: на смену романтичному гитарному постпанку пришел экспериментальный психоделический рок, драйвовый, эмоциональный и разноплановой.



http://community.livejournal.com/verbamusic/18777.html#cutid1

http://vkontakte.ru/club4788544
http://vkontakte.ru/event8881482

Сергей Летов . 16 июля.

МИНУС_ИВАН. Проект памяти Ивана Соколовского.
Сергей Летов (ноутбук, тенор или C-melody саксофон, Akai EWI USB).



Сергей Федорович Летов родился в Семипалатинске Казахской ССР 24 сентября 1956 г. и затем жил в Омске (где жил и его брат Егор Летов (1964-2008)). Окончил Московский Институт Тонкой Химической Технологии им. М.В. Ломоносова (МИТХТ), аспирантуру во Всесоюзном Институте Авиационных Материалов (ВИАМ), Эстрадно-духовое отделение Тамбовского Культпросвет училища.
Первое публичное выступление Сергея Летова состоялось в апреле 1982 г. с ансамблем ударных инструментов Марка Пекарского (соло на баритон саксофоне в пьесе Михаила Жукова).
В 1982-1993 гг. - сотрудничество Сергея Летова с Сергеем Курехиным (дуэт, малая Поп-Механика и большая Поп-Механика). Совместные выступления в
Советском Союзе, Финляндии, Италии, Франции и Дании, съемки в кино ("Диалоги", "Трагедия в стиле Рок") и на телевидении ("Музыкальный ринг").
С 1986 г. - сотрудничество с певицей Валентиной Пономаревой. Дуэт Валентина Пономарева - Сергей Летов выступал в СССР и в Швейцарии, снимался в кино (режиссер Татьяна Чивикова).
В 1985 Сергей Летов основал духовой ансамбль ТРИ"О" (Аркадий Шилклопер - валторна, Аркадий Кириченко - туба, эуфониум, бас-труба, вокал, позднее - Александр Александров - фагот, Юрий Парфенов - труба, альт-хорн). Ансамбль ТРИ"О" выступал почти на всех джазовых фестивалях в СССР. С 1988 ТРИ"О" выступал в Польше, Болгарии, Швейцарии, Германии, Австрии, Италии, Финляндии, Норвегии, Голландии, США, Узбекистане, на Украине, во Франции, в том числе в таких клубах как Knitting Factory, Anyway (Нью-Йорк), Bimhuis (Амстердам), Moods (Цюрих), Sud des Alpes (Женева), Blue Tomato (Вена). Сергей Летов участвовал во множестве различных проектов и сотрудничал со многими музыкантами и перформерами. Среди них - немецкий ансамбль ЭМБРИО (компакт-диск EMBRYO 2000 live vol. 1 Indigo 9753-2), датский оркестр NEW JUNGLE ORCHESTRA (выступления в Дании, Германии и России), итальянский композитор и контрабасист Энрико Фацио (записали 2 CD в Италии), певица Сайнхо Намчылак (выступления в России, Австрии, Швейцарии, Германии, Италии и США), американские альтистка и скрипачка ЛаДонна Смит (выступления в России, на Украине и в США), и электроарфистка Сьюзан Аллен, американский пианист Мэттью Шипп, виолончелист Владислав Макаров, немецкие концептуалисты Рут и Герт Гшвендтнеры, перформер Теи Кобаяши (Япония-США), израильский композитор, пианист и клавишник Михаил Агре , французский тубист Паскаль Руссо, саксофонист и электронщик Влад Быстров (Германия), Коичи Макигами, Кацутоки Умезу, Масахико Сато, Ёриюки Харада, Рёдзи Ходзито, квинтет саксофонистов SXQ, Масами Сузуки (Япония), туркменская пианистка Марал Якшиева и др.

С 2002 выступает в с составе саксофонного ансамбля САКС-МАФИЯ ("Русская саксофонная мафия" - квартет и иногда трио, выступала России, Литве, Германии и Великобритании).

Сергей Летов принимает участие в перформансах и хэппенингах московских концептуалистов с 1984 - Коллективные действия и Андрей Монастырский , ТОТАРТ. С 1995 г. Сергей Летов выступает с Ры Никоновой, с 1998 - с Германом Виноградовым, состоялись выступления во многих картинных галереях Москвы, Бремена, Берлина, Смоленска. Сергей Летов выступал и выступает также с поэтами и писателями Ниной Искренко (1951-1995), Дмитрием Александровичем Приговым (1940-2007, вышло 2 компакт-диска), Львом Рубинштейном, Геннадием Кацовым, Ниной Садур, Андреем Битовым, Вячеславом Куприяновым, Андреем Бычковым, Анной Альчук (1955-2008), Владимиром Друком, Татьяной Щербиной, Николаем Байтовым и Светой Литвак, Юлией Скородумовой, Константином Кедровым, Еленой Кацюбой, Людмилой Ходынской, Владимиром Климовым, Эркки Лаппалайненом (Финляндия-Швеция), Валером Новарина, Мишелем Уэльбеком (Франция), Михаилом Сухотиным, Мариной Князевой, Сергеем Бирюковым, Лесей Тышковской (Украина), Вилли Мельниковым, Олегом Гаркушей. Дуэт с Александром Александровым участвовал в фестивале МИЛАНОПОЭЗИЯ-91. Озвучивание каллиграфических перформансов художника Виктора Николаева. Вместе с Владимиром Купреяновым (интерактивная инсталляция "Меланхолия 2006") участвовал в выставке современного искусства ON GEEKDOM в рамках художественной ярмарки ART ATHINA-2007 (Афины).
С 1984 Сергей Летов выступал и/или записывался с рок-группами - "Аквариум" , "Центр", ДК, "Алиса", ДДТ, "Доктор", "Веселые Картинки", "Ночной Проспект", "Атональный Синдром", "Земля и Небо", с "Мягкими Зверями" и Иваном Соколовским, с Андреем Пановым ("Свинья") и его "Автоматическим Удовлетворителем", c Умкой и "Броневком", с Кафтаном Смеха, с группой "Overdrive", Радой и Терновником , группой "Московское Время", с Егором Летовым и "Гражданской Обороной", Олегом Гаркушей и Михаилом Коловским, Федором Чистяковым, Ольгой Арефьевой , Вадимом Певзнером, Константином "Кузьмой" Рябиновым ("Кузя УО"), группами ХЛАМ и Ветровъ.

Работы Сергея Летова в театре

■1988-1989 в Театре Импровизации СТД СССР (Олег Киселев) "Сегодня мы импровизируем"
■1990-1991 в московских Творческих Мастерских (Михаил Мокеев) - "Праздник Топора" (по "Преступлению и наказанию" Ф. М. Достоевского) - на сцене Театр Ленком
■1989-1992 в Школе Драматического Искусства Анатолия Васильева "Визави", "Бесы"
■1991 в Центре Экспериментального Театра в Риме - "Алкеста" Эврипида в постановке иранского режиссера Шару Керадман. С труппой театра выступал в 36 городах Италии
■1992 "Смерть Принца Бессмертного" (эпизод битвы Рустама и Исфендияра по "Шах-Наме" Фирдоуси) - режиссер и исполнитель Реза Керадман ( поставлено в Центре Экспериментального Театра в Риме - исполнялось в Teatro In Trastevere, Рим)
■1996-1998 "Стая" в "Классе Экспрессивной Пластики" под руководством Геннадия Абрамова - гастроли по Италии, Германии, Франции
■с 1996 - "Москва-Петушки" по поэме Венедикта Ерофеева (режиссер Валентин Рыжий, поставлено в буфете Театра на Таганке). Спектакль гастролировал в США и Израиле.
■с 1998 "Марат и Маркиз да Сад" в Театр на Таганке (режиссер Ю. П. Любимов), в Гран-При фестиваля Балтийский Дом (1999), гастроли во Франции, Италии, Финляндии, Венгрии, США, Гонконге, Японии (дважды), Южной Корее, Хорватии, Словакии, Чехии
■1997 - с Кинетическим Театром Саши Пепеляева - "Рот-тишина" (по эссе Виктора Ерофеева "Мужское богатство"). Спектакль был показан в России, Белоруссии, Литве.
■1984-1999 с актерами Александром Филиппенко, Алексеем Петренко, Виктором Персиком, Никой Косенковой.
■1998 - Сергей Летов написал музыку к спектаклю Генриха фон Клейста "Принц Гомбургский" (реж. Михаил Мокеев), поставленного в театре Александра Калягина "Et cetera",
■1998 - Сергей Летов написал музыку к спектаклю Владимира Сорокина "Hochzeitsreise" в театре "Saumarkt" в Фельдкирхе, Австрия (реж. Андреас Марент) и играл на премьере
■в 1999 - музыка к спектаклю "Джульетта и ее Ромео" (текст Клима, постановка В. Берзина) во МХАТе им. Чехова,
■в 2001 - музыка к спектаклю "Entre Nous" (реж. Кристоф Фётрийе), поставленному в театре "Человек" (спектакль гастролировал во Франции в театре Paris - Villette в 2002 г )
■в 2004 - музыка к телефильму "Николай Эрдман – выстрел самоубийцы" Алексея Бурыкина (ОРТ, "Цивилизация")
■в 2006 - участие в спектакле "И это буду я..." на стихи Лэнгстона Хьюза (реж. Валентин Рыжий)
■2008 - в роли прорицателя Тиресия в спектакле Ники Косенковой и Геннадия Абрамова "Антигона - VSEGDA" по Софоклу
■в 2008 - музыка к телефильму "Я гений Николай Глазков" Алексея Бурыкина ("Культура")
■с 2008 - музыка к перформансам "ДО ТАНЦА" Василия Ющенко в театре Анатолия Васильева
Сергей Летов записывал музыку и снимался в кино (создатели "параллельного кино" Игорь и Глеб Алейниковы - "Жестокая болезнь мужчин", "Миражи", Савва Кулиш - "Трагедия в стиле Рок", Татьяна Чивикова, Юрий Зморович и др.), видео, на радио и ТВ.
Музыка к фильмам Алексея Бурыкина "Николай Эрдман – выстрел самоубийцы" (ОРТ, "Цивилизация") - 2004, "Я гений Николай Глазков" - 2008.
В течение ряда лет продолжалось сотрудничество с Немецким Культурным Центром им. Гете (Гете-Институт): выступления на выставках немецкой фотографии, музыкальные программы, посвященные изобретателям кино братьям Складановски, Францу Кафке; озвучивание немого фильма Фридриха Мурнау "Фауст" (1926 г.) в проекте Алексея Борисова (проект был показан в Нижнем Новгороде, Перми, Екатеринбурге, Красноярске, Самаре, Саратове, Волгограде, Смоленске, Москве, Берлине и Гамбурге, Калининграде). В 2003 году началось сотрудничество с германским Обществом Запад-Восток BDWO.
В декабре 1999 участвовал в проекте Грейс Юн "Конец Иллюзии" - последнем джазовом эфире Тысячелетия на радио West-Deutsche Rundfunk в Кельне - с ТРИ"О", пианистом Мелом Уолдроном, вокалисткой Джин Ли, Романом Бункой, Бликсой Баргельдом (Einstuerzte Neubauten) и др. С 2005 - совместно с Эдуардом Сивковым озвучивание ремикса фильма Вернера Херцога "НОСФЕРАТУ. ВАМПИР", выполненного Павлом Лабазовым (показан в Волгограде, Екатеринбурге и в Москве).
2006 - озвучивание немого фильма "Носферату. Симфония ужаса" Фридриха Мурнау (1915) - проект Влада Быстрова.

С 1998 Сергей Летов выпускает записи современной музыки на компакт-дисках CD-R в собственном издательстве "Пентаграмма". Некоторые "пентаграммы" позднее были переизданы в виде компакт-дисков другими издательствами (ХОР Рекордз, "отделение выход").

Статьи Сергея Летова о русском искусстве и не только о нем публикуются в интернете на сайтах Топос и Специальное радио с 2003 г.

С 2004 Сергей Летов читает лекции о современной музыке в Московском Институте Журналистики и Литературного Творчества (ИЖЛТ) с октября по май каждую субботу в 15.00.

Сергей Летов играет на сопрано, тенор, баритон и C-Melody саксофонах, бас-кларнете, флейте, флейте пикколо, альтовой флейте, курае, персидском нэе, сякухати и других этнических деревянных духовых, Akai EWI USB, а также на инструментах собственного изобретения.


http://www.letov.ru/
http://mobile.letov.ru
http://conceptualism.letov.ru
http://kuryokhin.letov.ru
http://sergey-letov.livejournal.com
http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Ftwitter.com%2Fletovjazz&h=7d128ef0a859e48a88fbfc055dd7f913
http://www.youtube.com/letovjazz
http:///www.myspace.com/letovjazz
http://be1two.com/
http://gpfabe.eu/

прамова

Міжнародны фэстываль ненененеэксперыментальнага мастацтва “ДАХ” упершыню прайшоў у 2001 г. у берлінскім кунстхаўсе “ТАХЕЛЕС”. З таго часу амаль кожны год гэты фэст ладзіцца то ў Мінску, то ў Берліне, і збірае пад свой дах тых, хто не цураецца эксперыментаваць у розных накірунках Мастацтва.
У мінулым, 2009 г., “ДАХ” узняўся на новы ўзровень развіцця, калі згуртаваў вакол сябе творчых асоб з 11 краін свету.
У гэтым годзе мы планум правесці “ДАХ- ЖАХ-11” пад кодавым назовам "Цёмныя Таямніцы Мозга “MAGEIA CEREBRUM”.
“Людзі павінны быць удзячнымі прыродзе за тое, што яна зрабіла іх усіх рознымі. Рознымі не толькі вонкава, але по здольнасцях к успрыманню гука, свету, колеру, густу і г.д. Гэта розніца ўспрымання адных і тых жа рэчаў з’яўляецца асноўнай, якая абапіраецца на адукацыю, выхаванне, нагледжаннасць, наслуханнасць... Без разумення ўсіх гэтых умоў нельга ўцямніць такога супярэчвання ў адзнаках адной і той жа з’явы рознымі асобамі, групоўкамі ці грамадамі... Асабліва ўсё гэта тычыцца адзнакі твораў мастацтва, што і малюе агульную карціну ЎСПЫМАННЯ. З якога боку пажадаеце падыйсці да адзнакі, такую і атрымаеце, бо ў крузе 360° не лічачы секунд! Таму і выбар аднадумцаў вельмі шырокі...”
Традыцыйна ДАХ збярэ шмат мастакоў, якія эксперыментуюць са словам, гукам, жэстам, фарбай...
Спадзяемся, што добрая традыцыя не перарвецца і ў далейшым.

ахвяры Мастацтва - Мітрыч і Дзю

пожелание 1.

Как и впрошлый раз, в блоге будет размещена информация о участниках фестиваля. Поэтому ,если решились ,то присылайте краткую информацию о себе, с подходящими фотографиями,контактными тра-тра-тра и всем прочим.

mechaner@yandex.by

Хвала, так бы мовиць, силам небесным.

Итак, обратный отсчет пошел. И хотя до старта осталось менее 9 месяцев, будем надеятся,что плод не выйдет недоношенным.

Время и место феста изменить не представилось возможным. С другой стороны, не очень -то и хотелось.

Итак:
Август-сентябрь. 2010 год. Палац Мастацтва. Минск.Беларусь.

Тема будет озвучена позже. А пока...все,кто желает принять участие ,пишите нам.
Так как есть на то свои причины, то будьте спокойны, в Ноевом ковчеге места всем не хватит. Отбор будет серьезный.

Крепитесь!

Зав.клубом
Мтр